반 고흐의 가장 어두운 상징

해바라기로 유명한 빈센트 반 고흐는 또한 반복되는 또 다른 상징에 이끌렸습니다. 가장 우울한 순간에 그에게 힘을 주었던 상징이라고 매튜 윌슨은 썼습니다.  자연계의 모든 요소는 빈센트 반 고흐의 세계에서 의미심장하게 떨렸습니다. 해바라기는 그의 기쁨과 헌신의 상징이었습니다. 별은 하늘의 반짝임이었다. 왜 사이프러스 나무는 그의 용기의 상징이 되었습니까?

1889년 여름, 빈센트 반 고흐는 생 레미에 있는 생폴 드 모솔 정신병원에 자발적인 환자로 도착했습니다. 일련의 쇠약으로부터의 그의 회복은 의사 팀의 감독을 받았지만 예술가는 스스로 처방한 치료법을 가지고 있었습니다. 자연과 교감하고 자신의 예술에 더 깊이 빠져드는 것이었습니다. 그리고 그는 주변 프로방스 시골의 한 가지 특징인 근육질의 고대 사이프러스 나무에 점점 더 집착하게 되었습니다.

뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 열리는 새 전시회인 반 고흐의 사이프러스는 화가의 집착이 된 나무에 스포트라이트를 줍니다. 큐레이터 수잔 앨리슨 스타인(Susan Alyson Stein)은 BBC 컬처에 "이번 전시회는 반 고흐의 사이프러스에 초점을 맞춘 첫 번째 전시회"라고 말했다. "전례가 없고 완전히 새로운 관점입니다. 모티프에 대한 그의 오랜 관심 뒤에 숨겨진 뒷이야기를 드러냅니다."

이번 전시회의 네 가지 주요 작품이 반 고흐의 회복력의 상징에 대해 밝힌 내용입니다.

별이 빛나는 밤, 1889년 6월(제공: MoMA, NYC)

1. 별이 빛나는 밤, 1889년 6월

"이집트 오벨리스크처럼 선과 비율이 아름답습니다. 그리고 녹색은 뛰어난 품질을 가지고 있습니다." 사이프러스에 대한 이 글은 반 고흐가 Saint-Rémy에 있는 그의 정신병원에서 기록했으며, 1889년과 1890년에 나무를 묘사한 그의 모든 캔버스, 특히 별이 빛나는 밤에 시각적인 형태로 표현된 것을 볼 수 있습니다.

그는 1889년 파리 만국 박람회에 전시된 이집트 건축에 대해 읽은 후 편백나무와 오벨리스크의 형태에서 유사성을 발견했습니다. , Van Gogh가 The Starry Night에서 가장 극적으로 사용한 기능입니다. 이집트의 오벨리스크는 태양신 라(Ra)의 상징이었으며, 노송나무가 창공으로 수직으로 뻗어 있어 차가운 땅과 하늘의 불을 연결하여 희망과 불멸을 표현했습니다.

반 고흐의 목표는 오벨리스크와 같은 사이프러스를 그리면서 절망의 순간에 위안을 얻을 수 있는 자연의 웅장함, 영원함, 기념비성을 표현하는 것이었습니다.

편백나무가 있는 밀밭, 1889년 6월(제공: 뉴욕 메트로폴리탄 미술관)

2. 편백나무가 있는 밀밭, 1889년 6월

반 고흐는 동생 테오에게 보낸 편지에서 "편백나무는 여전히 나를 사로잡는다. 나는 해바라기의 화폭과 같은 것을 그들과 함께 하고 싶다. 왜냐하면 내가 보는 것처럼 아직 아무도 그것을 하지 않았다는 것이 나를 놀라게 하기 때문이다."라고 반 고흐는 그의 형제 테오에게 보낸 편지에서 말했다 . 그는 1888년 2월 프로방스에 도착한 이후로 노송나무와 그 표현력에 대해 생각했지만 그의 예술의 결실은 생 레미에 도착한 후에 이루어졌습니다. 반 고흐는 "내가 보기에 그들과 함께 무언가를 하고 싶다"고 인정하면서 자신의 개인적인 회복력의 핵심 측면인 직업적 성공을 위한 투쟁을 고백했습니다.

"그는 항상 예술계에서 일어나는 일에 대해 매우 염두에 두었습니다."라고 Stein은 설명합니다. "그는 매우 야심이 강했고 항상 자신의 유산에 대해 생각했습니다. 그는 처음부터 사이프러스 나무를 다양한 수준에서 공감하는 모티프로 식별했습니다. 그것은 그를 차별화할 프로방스를 상징하는 모티프에 대한 그의 아이디어에 대해 이야기했습니다." 편백나무가 있는 밀밭(1889년 6월)과 같은 풍경에서 사이프러스는 그가 사랑하는 지역의 일종의 서명이자 상징으로 작용하면서 그의 작품을 지배하게 되었습니다.

Cypresses, 1889년 6월(제공: 뉴욕 메트로폴리탄 미술관)

3. 사이프러스, 1889년 6월

자연을 그리는 독특한 스타일을 찾는 것도 반 고흐의 마음에 있었고 그것을 실현으로 가는 중요한 디딤돌로 여겼습니다. 프로방스에 처음 도착했을 때 그는 예술가들의 식민지를 만들고 싶었고 특히 그의 동료이자 그가 존경하는 예술가 폴 고갱의 존재를 갈망했습니다. 네덜란드인은 예술과 그 영적 역할에 대한 고갱의 대담한 생각에 흥미를 느꼈습니다. 고갱은 예술가가 자연을 직접 연구해야 하지만 인간의 상상력을 적용하여 모양과 색상을 강화하여 모양을 수정해야 한다고 믿었습니다. 그러나 고갱은 1888년 10월 프로방스에서 반 고흐와 합류했지만 그해 12월 네덜란드인의 변덕스러운 행동에 마음이 상하여 그곳을 떠났습니다.

그러나 반 고흐는 계속해서 편백나무를 예술적 특이성을 위한 수단으로 만들었습니다. Cypresses(1889년 6월)는 그의 독특한 접근 방식을 보여줍니다. 마치 얼어붙은 연기 기둥인 것처럼 나무를 그렸고, 주변 구름과 들판의 흐름과 깜박임에 대해 그가 했던 것과 동일한 기술을 사용하여 브러시의 비틀린 대시로 위로 감았습니다. . 스타일은 자연에 대한 반 고흐의 깊은 감정의 산물이었습니다. 에너지는 서로 반응하는 것으로 표현됩니다. 사이프러스에 의해 끌어올려진 토양의 광물의 효능은 바람, 언덕 및 달의 역동성과 황홀경으로 통합됩니다.

1890년 5월 밤 프로방스의 시골길 (제공: 뉴욕 메트로폴리탄 미술관)

4. 1890년 5월 밤 프로방스의 시골길

반 고흐는 동생 테오에게 자신을 둘러싸고 있는 사이프러스 나무의 색조에 대해 이렇게 썼습니다. "그러나 그것은 가장 흥미로운 어두운 음표 중 하나이며, 내가 상상할 수 있는 것 중 정확히 맞추는 것이 가장 어렵습니다." 반 고흐가 인식한 어둠은 삶의 변천 속에서 확실성을 추구하는 예술가에게 중요한 개념인 죽음과 불멸과 사이프러스 나무의 전통적인 연관성을 반영합니다. 편백나무는 종종 묘지에 심었고 그 나무는 관을 만드는 데 사용되었습니다. 오비디우스나 호레이스 같은 고전 작가들의 글에서 그들은 사별의 맥락에서 등장한다. 이러한 연관성은 수세기 동안 지속되어 셰익스피어의 연극과 반 고흐가 알고 존경했던 작가인 빅토르 위고의 소설에 다시 등장했습니다.

Stein은 "그는 이 나무가 100년 된 나무라는 사실을 알고 있었고, 이 나무가 재생, 불멸, 죽음과 연관되어 있음을 확실히 알고 있었습니다."라고 설명합니다. "처음부터 그는 그들을 별과 밀과 연관시켰는데, 이는 영원과 삶의 영원한 순환에 대한 그의 검증된 은유였습니다. 그들은 수천 년 동안 맹렬한 북쪽 미스트랄 바람으로부터 시골의 수호자이자 수호자였습니다. "

밤에 프로방스의 시골길에서 사이프러스는 밤하늘의 별과 달을 나누며 구성의 중심점을 지배합니다. 아래에는 반 고흐와 고갱을 상징하는 것으로 보이는 두 남자가 고대의 오벨리스크 같은 나무에서 멀어져 가고 있습니다.

밤에 프로방스의 시골길을 그린 직후, 반 고흐는 프로방스를 떠나 파리 근처의 마을로 이사했지만 여전히 고갱과의 창의적인 파트너십에 대한 아이디어를 탐내고 있었습니다. 그림 속 사이프러스는 프랑스 남부에서 반 고흐를 지탱했던 자연, 영성, 예술적 야망, 문화사의 기반에 대한 마지막 오마주처럼 보입니다.

Van Gogh는 1890년 7월에 자살했습니다. 그의 장례식에서 예술가의 관에는 예술가의 두 가지 시그니처 모티프인 해바라기와 편백나무 가지가 흩어져 있었습니다. 요즘 우리는 아티스트를 주로 해바라기와 연관시킵니다. 해바라기는 일시적인 헌신과 일시적인 기쁨의 상징입니다. 반 고흐는 그의 해바라기를 확고함과 영원함을 상징하는 그의 사이프러스에 대해 "보완적이면서도 동등한 것"이라고 불렀습니다.

사이프러스 나무는 반 고흐의 회복력의 상징이었습니다. Stein이 말했듯이 메트로폴리탄 미술관의 전시회는 반 고흐의 충실한 성격을 보여줍니다.

그의 가장 낮은 썰물에서 그는 사이프러스를 풍경의 거대한 토템, 자연의 힘의 상징, 프로방스 시골의 수호자로 보았다. 그는 역사, 야망에 대한 감각, 예술과 문학의 전통적인 상징주의를 활용하여 자신의 비전을 알리고 영원한 아이콘(깊은 시간, 야망, 독창성, 삶의 난기류에 직면한 내면의 힘)을 창조했습니다.