얼마나 많은 사람들이 화면의 이미지 때문에 뉴욕에 끌렸는지(Holly Golightly는 대답할 것이 많습니다) 얼마나 많은 사람들이 겁에 질려 도망쳤는지(당신을 보고 있습니다, 택시 운전사) 우리는 결코 알 수 없습니다. 그러나 영화 초창기부터 이 도시는 훌륭한 예술과 반짝이는 조명에서부터 붐비는 지하철과 어지러운 거리에 이르기까지 모든 변주곡으로 스크린에 등장했습니다. 여기 두 개의 야심찬 영화 시리즈가 그 범위를 포착합니다. 맨하탄 극장 영화 포럼은 이번 봄에 The City: Real and Imagined를 운영하고 있습니다., 제목만으로도 실생활, 신화, 때로는 꿈과 현실 사이의 모호한 경계를 암시합니다. 영화관의 레퍼토리 프로그램 디렉터인 Bruce Goldstein은 BBC Culture에 영화가 진정한 "뉴욕"이 되려면 설정 이상의 것이 필요하다고 말합니다. "도시는 이야기와 사람들이 사는 방식에서 역할을 해야 합니다."라고 그는 말합니다.
이 시리즈는 뉴욕시 박물관의 100주년 기념 행사와 함께 진행됩니다. 전시 This is New York: 100 Years of the City in Art and Pop Culture에는 1924년 무성 영화 Manhandled를 시작으로 10년 단위로 편성된 1년 분량의 영화 시리즈가 포함되어 있습니다. Gloria Swanson은 Sunset Boulevard보다 26년 앞서 더 큰 것을 꿈꾸는 가게 소녀, 결코 사라지지 않은 음모를 연기합니다. 이 시리즈의 큐레이터 제시카 그린은 BBC 컬처와의 인터뷰에서 "세계를 지배하게 된 하위 문화가 탄생했을 때 영화에 포착된 순간들을 찾았다. 뉴욕이 만들고 세계가 가져간다"고 말했다.루폴의 드래그 레이스 .
이러한 무한한 가능성 중에서 가장 확실하고 상징적인 뉴욕 영화 11편을 소개합니다. 이 영화는 모든 민족적 다양성과 계급 차이, 우울한 순간, 화려한 스타 전환으로 도시를 묘사합니다.
1. 성공의 달콤한 냄새 (1957)
한 영화가 뉴욕을 울린다면 Tony Curtis가 교활하고 윤리적으로 도전적인 홍보 담당자 Sidney Falco로, Burt Lancaster가 파렴치하고 강력한 가십 칼럼니스트 JJ Hunsecker로 등장하는 고전입니다. 말 그대로 브로드웨이와 타임스퀘어의 밝은 불빛을 배경으로 위대한 촬영 감독 제임스 웡 하우가 영광스럽게 촬영한 Hunsecker는 호화로운 아파트에 살고 나이트클럽에서 법정을 지키며 경력을 쌓고 깨뜨립니다. 재즈 사운드트랙과 함께 The Sweet Smell of Success에는 모든 것이 있습니다. Hunsecker가 정치 권력을 휘두르려는 시도는 이야기에 적시에 반향을 일으키고, 끌로 깎은 대화에는 Hunsecker에서 Falco까지의 고전적인 대사가 포함됩니다.
2. 옳은 일을 하라 (1989)
Spike Lee는 전형적인 뉴욕 감독일 수 있습니다. 맹렬한 여름날의 평범한 브루클린 동네에 대한 그의 화려한 묘사는 모든 문제가 있는 일상적인 뉴욕에 대한 충격적인 몰입으로 남아 있습니다. 슬프게도 이 영화는 Buggin Out 역의 Giancarlo Esposito와 피자 배달원 Mookie 역의 Lee와 이탈리아계 미국인 피자 가게 주인 Sal 역의 Danny Aiello를 포함하여 흑인 거주자들 사이에서 분출되는 인종적 긴장을 묘사하기 때문에 훨씬 더 관련성이 있습니다. 경찰이 Radio Raheem(Bill Nunn)을 질식시켜 죽이는 장면은 너무 리얼해 보여서 보기에 끔찍합니다. 뉴욕 박물관 시리즈의 큐레이터인 제시카 그린(Jessica Green)은 "변화하는 이웃과 계급과 인종에 대한 질문에 맞서고 있기 때문에 결정적인 뉴욕 영화"라고 부릅니다.
3. 벌거벗은 도시(1948)
Jules Dassin의 범죄 느와르는 젊은 여성의 살인 사건을 해결하려는 두 명의 형사를 따라가며 도시의 오버헤드 샷으로 시작하여 형사들이 두드리는 포장 도로와 그들이 주변을 어슬렁거리며 돌아다니는 동네와 연결을 잃지 않고 멋진 추격전을 펼칩니다. 맨해튼과 브루클린을 연결하는 윌리엄스버그 브리지의 장면. 하키 보이스오버는 오늘 "벌거벗은 도시에는 800만 개의 이야기가 있습니다. 이것은 그 중 하나였습니다. Film Forum의 큐레이터인 Goldstein은 매혹적인 단편, Uncovering the Naked City를 만들었습니다., Dassin의 정통 위치를 따라 영화의 질감을 본질적인 뉴욕 품질로 지적합니다. "[설정의] 비네팅을 제거하면 남은 것은 냄비 보일러뿐입니다."라고 그는 BBC Culture에 말했습니다. "그것을 넣으면 도시에 보내는 아름다운 러브레터가 됩니다."
4. 티파니에서 아침을 (1961)
긴 밤을 보낸 후 티파니 매장 창밖에서 커피를 홀짝이는 진주, 선글라스, 지방시 차림의 오드리 햅번의 이미지는 자유의 여신상만큼이나 상징적입니다. 하지만 조각상이 자유를 상징한다면 햅번의 홀리 고라이틀리는 뉴욕의 매력 그 자체입니다. 남자들이 50달러를 주고 여자화장실 직원에게 팁을 주는 것으로 추정되는 그녀의 삶의 어두운 면은 물론 영화가 그녀의 파티, 샴페인, 멋진 옷의 삶을 평온하고 감질나게. Holly의 이웃 Mr Yunioshi로 미키 루니의 역할은 이제 용서할 수 없는 민족적 고정관념으로 영화에 역병을 안겨줍니다. 그러나 뉴욕에 와서 자신을 홀리로 재탄생시킨 불모지 룰라 메이 역의 헵번의 연기는 오래간다. 이보다 더 많은 사람들을 뉴욕으로 끌어들인 영화는 없을 것입니다.
5. 25번째 시간(2002)
데이비드 베니오프(이후 왕좌의 게임을 각색한 TV 공동 제작자)의 2000년 소설을 기반으로 한 스파이크 리의 가장 개인적인 영화 중 하나일 수 있습니다.) 그러나 Lee는 그 이야기를 9/11의 여파로 스크린에 등장한 뉴욕의 가장 웅변적이면서도 미묘한 연상 중 하나로 변형시켰습니다. 이 이야기는 감옥에 가기 전 마지막 날 유죄 판결을 받은 마약상 몬티로 에드워드 노튼을 따라가지만 그의 후회와 두려움은 Lee가 전체적으로 확립한 9/11 이후의 슬픈 순간의 그림자 속에서 펼쳐집니다. 하늘에 떠오르는 쌍둥이 빌딩 추모의 잊을 수 없는 푸른 빛에서 오사마 빈 라덴의 수배 포스터에 이르기까지 배경 터치는 주석이 없지만 도시 구조의 일부이며 뉴욕의 끊임없는 끓어오르는 민족적 긴장과 함께 있습니다. 역사. 몬티스와 도시의 상실감은 떼려야 뗄 수 없는 관계가 된다. Lee의 가장 과소평가된 영화 중 하나인 25th Hour는 그가 정말로 뉴욕 최고의 감독이라는 증거입니다.
6. 너에게 일어날 일 (1954)
영화는 자신의 이름을 알리기 위해 뉴욕에 온 젊은 여성들로 가득 차 있지만, 이 고전에 나오는 Judy Holliday만큼 발랄하거나 재미있는 사람은 없습니다. "유명한 것으로 유명하다"는 개념이 생기기 수십 년 전에 Holliday는 사람들이 자신의 이름을 알리고 싶어하는 모델 Gladys Glover를 연기했고, 이를 위해 도시 중심부에 있는 광고판을 빌렸습니다. 설명 없이 글래디스 글로버는 그녀를 간지럽히고 대중을 혼란스럽게 하고 그녀의 낭만적인 관심을 짜증나게 하는 광경이라고 말했고 화면 크레딧에는 "잭 레먼 소개"라고 적혀 있었습니다. Goldstein은 영화가 촬영되었을 때 "그들은 실제로 'Gladys Glover'라고 적힌 광고판을 Columbus Circle에 가지고 있었습니다. 그리고 사람들은 '도대체 Gladys Glover가 무엇입니까?'라고 궁금해했습니다."라고 말했습니다. 글래디스로 끝나더라도 명성을 위해
7. 택시 운전사 (1976)
물론, 트래비스 비클 은다른 도시에서 택시를 운전해 봤지만 전과 같지 않았을 것입니다. Robert De Niro는 Bickle이 거울 앞에 서서 "You lookin' at me?"라고 말하면서 우리의 기억 속에 각인되었습니다. 그러나 범죄로 가득 찬 1970년대 뉴욕에 대한 Martin Scorsese의 어두운 비전에서 그가 운전하는 분위기 있는 도시를 잊지 마십시오. 밤 거리는 불길한 그림자를 꿰뚫는 밝은 빛으로 가득 차 있고, Jodie Foster는 Bickle이 구하기로 결정한 아동 매춘부를 연기하고 Cybill Shepherd는 천박한 42번가 포르노 영화관과 데이트를 하는 건전한 캠페인 직원입니다. Scorsese의 감독과 Paul Schrader의 각본은 베트남 전쟁에서 Bickle의 과거와 PTSD에 시달리는 혼란스러운 현재가 도시에 대한 혐오감이 폭력으로 변할 때까지 번성하고 성장할 수있는 정확한 거친 풍경을 만듭니다.
8. 헤스터 스트리트(1975)
뉴욕의 로어 이스트 사이드(Lower East Side)에 있는 19세기 후반 유대인 이민자 동네는 수세기에 걸쳐 도시로 오는 모든 이민자를 대변할 수 있습니다. Carol Kane은 남편과 합류하기 위해 어린 아들과 함께 동유럽에서 미국에 도착한 전통적인 젊은 어머니 Gitl 역으로 오스카상 후보에 올랐습니다. 더 현대적인 여성과 함께. 케인의 유창한 묘사를 통해 조안 미클린 실버 감독의 세피아색 시대 작품(대부분 이디시어)은 당시와 현재 이민의 핵심에 대한 질문을 제기합니다. " 그리고 그 나름의 조용한 방식으로, Gitl이 자신의 미래를 결정하게 되면서, 그것은 페미니스트 작품입니다.
9. 문스트럭(1987)
미망인 Loretta Castorini로 오스카상을 수상한 Cher가 Ronny Cammareri로 그녀와 절망적으로 사랑에 빠진 Nicolas Cage에게 "그만두세요! "라고 말합니다. 그 어느 때보 다 재미 있고 매력적인 로맨틱 코미디의 상징적 인 순간 중 하나 일뿐입니다. 영화는 로레타를 평범함에서 화려함으로 바꿔주는 미용실, 그녀와 그녀의 단란한 가족이 단골로 단골로 모이는 모퉁이 식당이 있는 브루클린 지역을 포함한 정통 뉴욕 장소를 최대한 활용합니다. Ronny와의 데이트는 그녀를 맨해튼과 링컨 센터로 데려가 야외 분수대에서 만나고 메트로폴리탄 오페라 내부에서 그녀는 건물의 웅장함과 La bohème의 경이로움을 발견합니다. 문스트럭은 도시의 작은 구석, 가족의 정을 품고,
10. 엘 슈퍼 (1979)
뉴욕에 관한 숨겨진 보석은 수십 가지가 있습니다. 새로운 삶에 적응하는 쿠바 이민자 가족에 대한 작고 솔직히 찾기 힘든 이 인디는 최고 중 하나이며, 가벼운 터치, 생생한 캐릭터 및 상세한 현실감이 있는 드라마입니다. 로베르토(Raimundo Hidalgo-Gato)는 노동자 계급 주민들의 삶이 그와 비슷한 대형 건물의 관리인입니다. 그와 그의 아내, 미국화된 딸은 10년 전에 카스트로의 쿠바를 떠났고, 이는 그들의 자유에 대한 열망과 돌아갈 수 없음을 형성한 사실입니다. 그러나 그들의 이야기는 또한 다른 불안정한 세상에서 살아가는 기복을 반영하기 때문에 시대를 초월합니다. 눈 덮인 거리에 지치고 지친 로베르토는 뉴욕을 "일과 추위의 땅"이라고 부릅니다. 그는 "이 도시가 나를 조금씩 죽이고 있다"고 말합니다.
11. 내 남자 고드프리(1936)
5번가의 상속녀 Irene Bullock(캐롤 롬바드가 가장 익살스럽게 연기함)이 고드프리(William Powell이 가장 도회적일 때 연기)에 빠지는 이 광기 어린 대공황 시대 코미디보다 덜 진정성 있는 것은 없습니다. 그녀는 청소부 사냥 중에 "잊혀진 남자"를 찾다가 노숙자 야영지에서 그를 발견하고 그를 가족 집사로 고용하고 영화는 우리를 텅 빈 부자의 무모하고 생각이없고 우스꽝스럽게 혼란스러운 삶으로 떨어 뜨립니다. 하층 계급에 대한 영화의 사회적 논평은 Godfrey가 고등 교육을 받았으며 부유한 가정 출신이라는 것이 밝혀지면 줄어들지만, 그들의 웅장한 아파트에 있는 Bullocks는 저녁 식사를 위해 차려입고 국제적이고 열망적인 뉴욕의 이미지를 포착합니다. 육성에 많은 노력을 기울였습니다. 실제로 Bullocks는의상 연구소의 연례 축제는 부유층이 여전히 도시 이야기의 매혹적인 부분임을 증명합니다.
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